¿Y si la escena más terrorífica del cine en 2025 viene de un poema?
Por Juan Pérez · 04 Jul 2025 – 09:07 PM -03 Ver perfil
Foto: Bloomberg | © 2025 InfoNow Noticias
La fusión del arte literario y el terror cinematográfico
La reciente película Exterminio: la evolución, dirigida por Danny Boyle y estrenada en junio de 2025, está sacudiendo las bases del cine de terror contemporáneo. En un giro innovador, la trama se enriquece con la inclusión de un poema que transforma la experiencia del espectador, mostrando que la literatura puede ofrecer un matiz insospechado en la narrativa visual. Esta obra no solo impacta a los entusiastas del cine, sino que también invita a la reflexión sobre la intersección entre palabras e imágenes en un contexto donde la violencia y la supervivencia se entrelazan.
La influencia de la literatura en el cine
Los poemas en el cine suelen ser elementos decorativos o meras referencias culturales, pero Exterminio: la evolución desafía esta noción. En particular, el poema “Boots” de Rudyard Kipling, escrito en 1903, adquiere un significado profundo al formar parte del tejido narrativo de la película. En esta secuencia, el poema no solo se escucha; se respira, se siente, e impacta visceralmente en el espectador.
El uso de la poesía en el cine no es nuevo, pero la forma en que Boyle la integra es revolucionaria. Mientras que otros directores como Woody Allen o Ridley Scott han utilizado la poesía para enriquecer el trasfondo emocional, Boyle se adentra en una fusión más profunda, haciendo que cada verso resuene con el ritmo de la acción y la tensión en pantalla. El poema se convierte en un personaje más, una voz que guía y atormenta a los protagonistas.
Foto: Bloomberg | © 2025 InfoNow Noticias
El contexto de la historia y su resonancia actual
La película narra la travesía de un padre, interpretado por Aaron Taylor-Johnson, y su hijo, Alfie Williams, en un mundo post-apocalíptico invadido por zombies. Su viaje desde una isla sitiada hacia una tierra devastada es una metáfora de la lucha por la supervivencia, un tema que resuena especialmente en el contexto político y social actual. La marea que amenaza con inundar el puente natural es tanto un elemento de la trama como una representación de los desafíos inminentes que enfrentan en su búsqueda de esperanza.
La relación entre padre e hijo se convierte en el eje emocional de la película, mostrando la complejidad de la paternidad en tiempos de crisis. El niño, a medida que se convierte en un pequeño Robin Hood, simboliza la pérdida de la inocencia y el sacrificio necesario para sobrevivir. Esta narrativa, unida al poder del poema, crea un entorno donde el terror no solo proviene de los zombies, sino también de la lucha interna de los personajes.
Un nuevo estándar en el horror contemporáneo
En un género que suele depender de efectos especiales y sustos inmediatos, Exterminio: la evolución establece un nuevo estándar al ofrecer una experiencia que va más allá del terror superficial. La inclusión de un poema potente como “Boots” invita al espectador a una reflexión profunda sobre la naturaleza humana y el sufrimiento. La combinación de horror físico y poético nos hace cuestionar: ¿qué es lo más aterrador, el monstruo externo o la oscuridad interna que todos llevamos dentro?
Algunos críticos han señalado que esta obra no solo define la evolución del cine de terror, sino que también resalta la importancia de la literatura en la industria cinematográfica. El hecho de que un poema pueda desencadenar una de las escenas más memorables del cine contemporáneo demuestra que el arte literario tiene el poder de enriquecer la narrativa visual de maneras inesperadas y duraderas.
Crédito: Corbis – Imagen exclusiva | © 2025 InfoNow Noticias
El impacto cultural y su proyección futura
En un mundo donde la cultura se enfrenta a constantes cambios y desafíos, obras como Exterminio: la evolución y su uso innovador de la poesía pueden servir como un faro de esperanza. Esta película no solo atraerá a los aficionados al género de terror, sino que también abrirá las puertas a un diálogo más amplio sobre el arte, la literatura y su lugar en la sociedad actual.
La resonancia de la película en el contexto de Argentina, especialmente en épocas de crisis y dificultades sociales, la convierte en una obra pertinente. Las referencias a la lucha por la vida y el sacrificio son temas que reflejan las experiencias de muchas comunidades en el país, lo que sugiere que el horror del cine puede estar más cerca de la realidad de lo que nos gustaría admitir. En este sentido, el poema no solo se entrelaza con la narrativa, sino que puede verse como un eco de las luchas contemporáneas, recordándonos que la supervivencia puede tomar muchas formas en un mundo que parece estar en constante descomposición.
